“西安，你让我感到陌生。”工作间隙，抢票失败的蔡宛在朋友圈发布了这样一条动态。

  这不是她第一次期待落空了。早在3月，原创民族舞剧《红楼梦》西安站开票当天，即便实行实名制限购，场次也拉满至七天七场，依旧“开票即售罄”。

  这种火爆程度让蔡宛感到意外，但她也早做好了心理上的准备。近两年，慢慢的变多的西安市民涌入剧场，不少剧都成了“烫款”。在以陕西大剧院为核心的各个剧院里，也悄然汇聚着慢慢的变多的戏剧迷——他们自嘲地称自己为“剧院韭菜”，但对于“被收割”，他们心甘情愿、乐此不疲。

  刘佳乐是爱乐剧管的尊享会员，这是在陕西大剧院购票平台上年消费8000元以上才可以获得的“稀有”身份。吸引她频繁走进剧场的，来源于戏剧让人从真实的生活中抽离出的冲击和快感。

  “印象最深的是在去年9月，即便我坐在剧场里二层‘山顶’，但当听到音乐剧《来自远方》的演员唱响《Me and the Sky》时，我感觉自己浑身都在发麻。”刘佳乐描述，那是一种演员用个人能量把剧院空间都填满的感觉，“即便我离舞台很远，也依然会被这种张力所震撼。”

  一旦身临剧场，戏剧的魅力火花也就在此闪现。一部完整的戏剧由观众、演员、剧场共同构成，开演后的每个当下都是“绝版”。在上海读书的四年期间，刘佳乐奔波在各个剧院，看了70多场剧，也把看剧的习惯保持了下来。

  “2019年时，西安市面上不仅剧目少，且大多为国外引进剧，票价贵、场次少，导致我看剧的频率断崖式减少。”刘佳乐回忆，当时需要抢票的剧很少，往往开票后几个月都是“彩虹票板”(指由于卖出的票少，票板呈现出不同价位的颜色)。为了还能看到更多的剧，操心的剧粉也会帮忙宣传：“来张票子，救救陕剧!”

  不过，情况随着音乐竞演综艺《声入人心》的播出逐渐改变，音乐剧火速闯进了大众的视野。“2022年时，西安能看到的引进剧和国产剧都变多了。尤其到了今年，剧目数量更是井喷。”今年刘佳乐的看剧计划已经排了10部以上，每个月都要往剧院跑，“钱包是肯定保不住了，谁来救救我的钱包吧。”

  ▲陕剧购票平台，实付消费金额1元=1成长值，成长值≥8000可升级为尊享会员。受访者供图

  开元大剧院戏剧项目负责人李凡从事戏剧工作近20年，作为一线戏剧人，对西安戏剧市场的变化更有感触：2020年以前的戏以题材和IP为导向，大型制作机构或大型文学题材是主要购票点。这两年涌现了一大批以年轻女性为主的新观众，他们因为综艺、明星产生的巨大声量第一次走进剧场，也推动流量明星站上了戏剧的风口浪尖，占据市场的主导。

  李凡举例，综艺《向往的生活》中频繁提及的《暗恋桃花源》，由抖音《陈佩斯父与子》延伸关注到的话剧《惊梦》，以及流量明星参演的一众话剧，如肖战的《如梦之梦》、邓家佳的《被嫌弃的松子的一生》等，“这些流量加持下的戏剧引进西安后，票都卖得很好。”

  但要留存住因“流量”而走进剧场的观众，最终还要靠长期稳定投入市场的高质量戏剧作品。而“选品”，则是一件兼具理性与感性的难题。李凡认为，抛开流量和明星，艺术本身就值得让人被吸引。

  正如陕西大剧院官方公众号简介描述的那样：“天生具备审美自觉与艺术偏好。用艺术，做你精神世界的伙伴。”戏剧锻造着一座城市的文化气质与氛围，剧院在其中扮演着很重要的“艺术推广人”角色。今年，陕西大剧院注册会员已超61万，全年演出量超800场次。

  体验是私密且个人的，大部分体验都难以分享，而共享了同一剧场空间的观众之间，无疑拥有着体验的“最大公约数”。

  话剧九人每场演出结束后，都会邀请观众面对面建群，实现观剧的“长尾效应”。近些年，这样操作的剧组慢慢的变多了。

  在刘佳乐的微信列表里，活跃着二十多个与戏剧相关的微信群，“有官方建的，也有剧迷私下拉的‘亲友群’。大家在里面收票、出票，共享开票信息，也会闲聊观剧体验、甚至日常生活琐事。”刘佳乐笑称，加入一个群，就会加入更多的群，“群成员重合度特别高，毕竟看剧的，来来都是同一波人。”

  因为剧迷大部分为年轻人，又因为同样的兴趣爱好聚集在一起，所以剧院大厅里常常能看到“抱团”聊天的群友。有剧迷还会提前约好，在演出开场前互换剧的无料(词源日本，指用于宣传、安利的无偿周边产品)。刘佳乐说，虽然她很少与群友搭伙，但每次在蹲演员SD(Stage Door，演出结束后，观众可以在出入口排队与演员互动)时，总能碰上四、五个熟面孔。

  当人们来到剧场，虚构与真实、远方与附近、线上与线下之间的区隔便就此打破。这里不单是戏剧表演的场所，也是集体仪式和社会聚会的空间，人与人、人与城市都会在这个空间发生联结。

  随着西安引入剧目的增加，也有人选择跨省来西安看剧。李凡和记者说，“重庆、长沙、郑州等城市距离西安很近，坐高铁3小时内就能到。从2018年起，我们联合陕西省文旅厅打造了‘三小时经济圈’，希望能够通过引进艺术品质高的演出，吸引到中西部地区省会城市及二线城市的消费力。”

  据陕剧官方统计，2023年共有13579位省外观众来到西安，剧场里也能常常见到拎着行李箱前来的观众。为了回应这场奔赴，剧院也颇费心思：外省观众凭交通凭证，便能领取集吃、穿、住、行为一体的陕西特色“看剧礼包”。

  “我们会筛选出对艺术有情怀的工作伙伴，大家都希望能把打动自己的剧，通过好策划推出去，打动更多的人。”李凡认为，热爱无法培养，如果剧场人没有热爱，仅凭微薄的薪水，很难走下去。

  虽然剧迷们也会抱怨陕剧“购票小程序崩溃”“价格背刺”等问题，但在社交网络上，陕剧的官方“整活”受到了全国各个IP用户的一致称赞。剧场全景AR选座、纪念票根和周边、野生周边发放专区、免费活动讲座……甚至歌剧厅的卫生间门口都安装了细节到坑位数量、氨气指数的电子屏。李凡说，“常常能听到有外地观众开玩笑说，‘希望陕剧代管全国剧院’。但我们只是站在观众的角度，多考虑到一些细节而已。”

  当一个良好的剧场生态循环起来，戏剧，便像一颗颗接连掷入湖水的石子，让城市不断荡漾出新的活力。

  有剧迷为了抢线下发售的限量半价票，凌晨三点赶到剧院排队;有剧迷洋洋洒洒写下千字长文，分享抢票经验;有剧迷趁周末辗转各个剧院，两天连打四场，把时间塞得满满当当……

  当“剧场热”席卷西安、剧迷大呼“重大利好”的当下，本土戏剧行业从业者呢?

  去年3月，戏剧演员李柏潮参演了一部西安驻场话剧《你好,我找Smith》。这部剧由上海戏剧厂牌“一台好戏”制作，已在上海驻演3年，主打小剧场模式，仅130个座位，人均票价100-200元左右。

  演出开场前，有粉丝聚在前厅散发无料，她用剧里的梗自制了一沓贴纸，“已经看了很多遍了，就当我是打小广告的吧。”而现场像她这样频繁买票观演的粉丝，不止一人。

  即便有黏性大的观剧群体和成绩卓著的制作团队，这部戏在西安也只“存活”了不到6个月。李柏潮说：“一方面，西安的演出环境跟北上广存在一定差距，观众体量无法支撑起驻场成本;另一方面，驻场式演出会跟着时间流逝不断消耗现有的观众，但没有专业的宣发引入新观众。”

  戏剧的即时性、现场性特点决定了其没办法实现规模化量产，戏剧人很难通过一部作品实现“一劳永逸”。剧迷能够最终靠购买不同戏剧的票满足观剧需求，但对演员来说，却只有通过驻场或巡演，才可能正真的保证每月稳定的收入。

  李柏潮向记者算了一笔账：一场戏的排练周期通常在一个半月左右，薪酬按实际排练天数日结，200元/天已经算是业内的较高水平;正式演出后，演出费按出演场次结算，大部分戏只演一轮，每周演2场左右，共8-10场。2019年时，李柏潮的演出费在300-400元/场，到现在涨了一百元左右。

  “西安缺少可以周期性复排、有稳定票房收入的戏剧作品，票房也会被多方分账。戏剧演员需要更加多的试镜谋求更多演出机会和收入，而西安本土的演出项目稀缺，‘僧多肉少’，支撑不起演员的需求。”李柏潮说。

  这种收入不稳定的状态也导致了大部分演员都“身兼数职”。李柏潮也干起了小学戏剧教育，自己拳拳到肉的现场表演经验，能给授课提供更丰富的内容。

  业余时，他会参与一些戏剧的幕后工作，参加戏剧、脱口秀比赛。有演出机会，就全力以赴试镜——李柏潮依然记得，十多年前那个雨后初晴的午后，他在陕西人民艺术剧院售票大爷的撺掇下摸进了剧院二楼，第一次看了场话剧，记得那份惴惴不安，还有心底的蠢蠢欲动。

  而曾经在舞台上和他一起共事的伙伴们，有人投身影视行业，做导演、演员;有人换了城市，但依旧在戏剧行业里沉浮;有人留在西安，进了稳妥的剧团全国巡演;也有人继续东奔西跑地试镜，争取站在舞台上的机会——只不过，也需要做一些剧本杀NPC之类的工作补贴生活。

  不过好在，随着戏剧越来越“出圈”，业内外关注的目光也慢慢变得向戏剧行业聚焦。

  去年7月，西安戏剧学院被列入陕西省2023年度第二批拟申报设置本科学校名单，校区正在加快筹建中;

  位于西安高新区丝路科学城的西安大剧院正在建设，将在今年年底举办首场演出;

  而作为戏剧产业前沿的听风者，又是戏剧创作的探路人，剧院也在努力为本土戏剧行业争取更大的发展空间。

  “开元大剧院以戏剧演出为核心，如果没有自制作品是很奇怪的事。”李凡说，剧院从去年年底就把关注转向自制剧，目前已经制作了西安版《驴得水》《枕头人》、儿童剧《我和大圣的一天》等作品。

  初次之外，陕西大剧院还在尝试一些新形态，比如直播，比如沉浸式。前不久，开心麻花《开心聊斋·三生沉浸版》在西安高新果核剧场迎来首演，也将推进打造西安首个沉浸式演艺新空间。

  有人说，看戏只有0次和无数次。采访中，刘佳乐、李凡、李柏潮都不约而同、反复提及同一个话题：走进剧院。一旦跨过那道想象中的门槛，便会爱上在剧场里做梦的感觉。

  李凡尤其强调剧院对人“感受力”的影响：“当观众与演员共处同一屋檐下，因为一段表演产生共情、感动——这种瞬间是能让人一辈子种在心里的。戏剧埋下的种子会慢慢发芽，让人去向往人之善、向往生活里的美。看电影、看剧需要隔着一个屏幕，但舞台——在一瞬间，就能把人的一辈子改变。”