我的导演作品分了三个系列：第一个是“印象”系列，实境演出。第二个是“又见”系列，情境体验剧。第三个是“只有”系列，戏剧幻城。我现在正在做的作品就是“只有”系列，叫《只有红楼梦》戏剧幻城。在这之前，去年完成的作品叫《只有河南》戏剧幻城，这个“只有”系列有四部作品。我盖了一座幻城，这个幻城里面有数十个剧场，我希望邀请您来。

  人类进步的机会更多是在于不听老人言的。我就是一个不听老人言的人，我觉得已经有的规矩和已经造就的事实不是用来遵守的，而是用来推翻的、是用来“诋毁”的。

  在文旅融合与城市更新的背景下，演艺业态正走向多样化、品牌化和轻量化的发展新趋势。通过沉浸式情景设计、社交化场景体验和灵活化空间布局，一批“小而美”的演艺新空间不断涌现。这些创新空间不仅满足了年轻人的需求，还推动着演艺市场从点到面的全面繁荣，带动了城市的文化活力与经济增长。

  让我们从“文旅演艺新空间与年轻消费需求”的视角出发，探讨演艺消费的主力军——年轻人究竟喜欢怎样的演艺？他们的消费偏好如何？演艺新空间又有哪些破圈破墙的新玩法？

  2024年6月24日，国家发展改革委等五部门发布《关于打造消费新场景培育消费新增长点的措施》（以下简称《措施》）。文件指出：深化旅游业态融合创新。积极发展冰雪旅游、海洋旅游、自驾露营旅游、红色旅游、研学旅游、康养旅游，推广“音乐+旅游”“演出+旅游”“赛事+旅游”等业态，打造一批有一定的影响力的主题旅游精品线路。推动交通运输与旅游融合发展，鼓励发展旅游专列、旅游公路、低空旅游等旅游新产品。开展数字赋能文旅场景建设行动，积极发展数字艺术、沉浸式体验等新业态，支持利用网络直播、短视频平台开展线上旅游展示活动。

  以“戏剧+生活”为核心理念，持续推出沉浸式戏剧与品牌特别活动，联动“故宫-王府井-隆福寺”文化金三角，打造独特的文化目的地。

  由原“桂城美术馆”改造而成，打破传统观演模式，边蹦迪边看戏，现场随机互动，增强沉浸式体验。

  打造一种音乐生活方式，汇集艺术空间、现场 演出 、黑胶鉴赏、美味餐饮等多维一体。

  魔术娱乐综合体，拥有城市中心的超大天台景观，白天营业咖啡厅，晚间运营酒吧，并全天候穿插剧场常态化演出。

  轻规模、轻投入、轻运营:传统演艺成本高，演职人员多，在上述的演艺新空间中，往往采用精巧的团队来呈现一个演艺产品，并且结合自然景观资源优势，提高项目吸引力。

  注重参与度与人的链接:从“看景“到“入景”，注重提升游客的参与感、互动性，让游客置身于演艺产品的进程中，形成更深层次的记忆，从而使体验者有获得感、满足感。在演艺过程中，强调动人的感官体验和认知体验，营造氛围让参与者享受“心流“状态，让观演者得到沉浸的精神感受。

  “潮流”与民间传统文化相结合:新策创的演艺产品对民间传统文化的挖掘更为深刻的同时又紧跟时尚潮流，活用流行元素进行融合表达，传递现代审美与哲理思考。

  消费人群年龄以Z世代人群为主，其中00后超过75%，还辐射了90后、80后及以外人群，受访者地区以广东省为主，覆盖了湖南、浙江、安徽等18省。

  为了一场心动的演艺，超四成青年人愿意在城市群范围内观演，也有 超三成年轻人可以在省际或跨省看场演出 。内容够硬、看点十足的演艺活动确实能让青年不惧奔波，欣然赴约。

  年轻人需要社交和释放的平台，相较于传统的听戏、拍照他们 更想有互动性沉浸式的表演 ，这一届的年轻人，他们不仅玩得转，更玩得嗨。从活动类型喜好看，从livehouse的激情，到音乐节的狂欢，再到中小型沉浸式演出和魔术杂技的神秘魅趣，全部一网打尽。

  年轻人对旅游演艺的认知和需求同传统发生了改变，年轻人不再是传统观众，他们 热衷成为NPC ，深度参与，享受沉浸式互动体验，亦说明青年共创参与的意愿更强，由此能够理解当下年轻人更多喜欢livehouse和沉浸式微演艺活动而较少选择大型综合实景演出。

  演艺与美食“双杀”：看演出时，嘴里也不能闲着，超9成年轻人在城市休闲消费中同时选择演艺演出和美食餐饮。

  演艺与长途游“甜蜜联姻”：“为一场剧奔赴一座城。”一场精彩的演艺演出，就能让年轻人心甘情愿地踏上长途旅游的征程。

  音乐活动有“魔力”：看演出时，嘴里也不能闲着，超9成年轻人在城市休闲消费中同时选择演艺演出和美食餐饮。

  小众演艺是“家庭欢乐”：谁说小众演艺只能吸引少数人？对那些喜欢陪伴家人的年轻人来说，魔术杂技就是他们的“家庭欢乐时光”！一家人围坐在一起，享受一场温馨而有趣的中小型沉浸式表演，简直是人生一大乐事！

  科技与体验融合：偏好中小型特色演艺的年轻人对沉浸式科技应用很关注，并希望能参与共创。这表明将现代科技融入演艺项目，特别是中小型项目中，能够提升年轻人的参与度和满意度。

  共创者有“社交狂热：那些喜欢参与共创的年轻人，简直就是演艺界的“社交达人!他们不仅爱看演出，更爱在演出中结交新朋友，倾向于参与互动性强、能让他们表达自我和贡献创意的演艺项目。

  戏里嗨翻天，戏外求多元：从演艺内容角度看，排名前三的体验满意度影响因素是:演艺主题与个人兴趣相符、沉浸式交互体验十足、历史背景和文化底蕴深厚。从组织角度看，年轻人最期望演艺地点交通便利、活动有序、业态丰富。

  过去传统的剧场一般独立存在于街巷中，较少出现在商场里;而如今商场不再是单一的购物主体，更是居民进行城市休闲消费的综合体，承载着慢慢的变多的文娱功能。借助商业综合体自带的用户流量，可以较好地赋能演艺空间的发展，如广州正佳广场在7楼打造了大剧院，广州购书中心在6楼引入了光芒Enlightening。

  以往演艺空间大多以单体式分散在城市的各个角落，没办法形成一定的消费氛围。随着演艺空间慢慢的变成为大众出行的目的地，城市也在陆续打造“文化中心”，形成优质文化内容及品牌的集聚。如苏州苏艺演艺文化集聚区在2022年转变发展方式与经济转型，如今已涵盖了国风剧场、亲子微剧场、青少年剧场、婴幼儿剧场、悬疑剧场、魔术剧场等8个剧场。

  酒香也怕巷子深?优质的演艺内容需要“垂直”的传播，结合当前分众文化越来越受年纪轻的人喜欢，演艺是其中一个重要的分支，甚至还将细分至音乐剧、肢体剧、物件剧、亲子剧、喜剧等。如通过演艺内容在“小红书”等新媒体平台上的推广，带动圈层挖掘，形成精准的社群，推动同好社交、用户裂变，同时也搭建起线上与线、节庆会展助力演艺IP传播

  一方面是借助文商旅综合体的节庆活动，将演艺内容主题化，如广州VLAB创意园首次举办《偶·遇》社区戏剧生活节

  结合用户画像及评价反馈，打造线下空间发掘、培育优秀的内容创作者，类似别的行业里携程在做携程农庄、B站在做二次元主题店一样，如今大麦也在北京隆福寺落成了大麦新空间，开心麻花在佛山与十三月文化携手打造了专属剧场。