“就像拳击手一样，能保持领先的说唱歌手，往往是那些可以经受时间考验的一群，他们有能力预测下一拳来自哪个方向，并尽量去躲避它。”

  ▲很多人的都抱怨一谈到说唱音乐的未来，就会想到这张脸，因为他的名字就叫Future

  bsims是我多年来一直追读的嘻哈音乐作者，早在十多年前，他开设的“嘻哈工业第一课”专栏（Industry 101）就预言了大量未来嘻哈新星的诞生，同时他也深入行业，探究了后千禧年嘻哈产业的蓬勃发展。熟悉bsims的人都知道，他喜欢做两件事——“反思”与“预测”。反思对于嘻哈音乐是好事，相同的主题在不同的说唱歌手面前是截然不同的“食材”。而预测对于嘻哈音乐是对的吗？著名嘻哈文化网站DJBooth给出了一个有趣的答案——预测嘻哈并不是坏事，但是很容易打脸。

  ▲The Fader和Noisey等媒体力捧的来自阿拉巴马的OMB Peezy，他刚满20周岁，住在萨克拉门托，快去文章的开头听他的歌儿！

  2017年2月份，DJBooth发表了一篇名为《为什么预测嘻哈音乐的未来是对嘻哈音乐未来最坏的决定？》的文章，这个貌似有些“标题党”嫌疑的文章疯狂地嘲讽了The Fader和Noisey等媒体，因为他们年年都会推选未来之星，但是没有一次能命中潮流。文章里有一句话说的很好：“如果当你看到一篇文章以XXX将是嘻哈音乐的未来，请不要点击，因为那将是灾难。”

  不过现在你却点进来了，来看这篇文章。其实我和你一样也感到不安，因为无人可以真正预测未来，但是来自这份2018年嘻哈潮流大预测的一些想法，是基于以下几点想法而写成的——第一，2017年成为了所谓的中国嘻哈元年，如何在2018年不被虚假的嘻哈所欺骗，我们应该判断哪些潮流是真的，哪些是“土摇”（土摇滚）一般存在的。第二，我会根据历史的潮流变迁规律，以及近两年来音乐风格的走向，音乐人互相合作的范例为预测的根本。第三，在潮流风格上，哪些来自嘻哈圈的玩儿法会流行起来？这个估计不是音乐人能决定的，我们都明白时尚产业才是幕后推手。现在，就来看看谁是值得学习的，谁又是过时的下巴上的口罩。

  ▲1990年代说唱音乐和重金属的混生产物是Limp Bizkit这样的乐队

  当某种音乐发展到了人们开始追寻其细节的时候，也证明了这种音乐的风格走到了某个阶段的尽头。不过对于越来越融合的嘻哈音乐而言，和不一样的风格的音乐产生组合让它成为了可以变异的流感病毒，不断自我改造，完成了进化。我们看过无数种“当说唱音乐遇到某某音乐”所带来的革命，在1990年代中期，当说唱音乐遭遇了重金属，诞生了“可怕”的说唱金属。在2000年之后，当嘻哈歌曲遇到了无数从舞曲音乐录音棚中走出的电音逆子，产生了特别的化学反应，造就了一批特别“高能量”的作品。这样的不期而遇依旧在继续，根据过去几年的变化，其中有两股势力会在2018年异军突起。

  和显而易见可以观察到的潮流不同，这里要来讲讲两种较为艺术化的音乐风格与说唱的结合——前卫爵士乐与科技舞曲。先来说说爵士乐对当代说唱音乐的贡献，要知道，爵士乐就是说唱的爷爷。早在1971年Gil Scott-Heron的专辑《Pieces Of A Man》中，我们已听到了在十多年之后即将出现的早起说唱雏形；更不要提连Miles Davis都在1990年代初出版爵士说唱专辑《Doo-Bop》来跟上这班车了。不过当嘻哈音乐在今天已经远大于爵士音乐市场的今天，我们所见的爵士乐和说唱的合作，已经不在是Jazz Rap音乐风格所创造的——通过爵士采样为说唱歌手实施伴奏的方式了。

  2015年，当Kendrick Lamar在《To Pimp A Butterfly》中与Kamasi Washington这样的当代爵士乐手合作的时候，人们看到了一个苗头——实验对抗实验。歌曲《For Free?》作为唱片中的第二首即兴小品，任由Kamasi Washington领衔的乐队进行自由演奏，加上Kendrick Lamar的freestyle，组成了如同两匹野马挣脱了缰绳之后，并驾齐驱奔跑的场景。这就是当前卫爵士遇到了优秀的说唱歌手所带来的结果——自由。在过去几年中进行了这样尝试的说唱歌手不仅是Kendrick Lamar一个人。

  来自布鲁克林的嘻哈新星Joey Bada$$也同样开始从1970年代的自由爵士乐世界中寻找新的灵感和线索。作为一个求新求变的trap rapper，他在2017年出版的专辑《All-AMerikkkan Bada$$》成为了嘻哈领域中的一股清流，这是一张思考美国社会以及呼号黑人权利的专辑，在制作人1-900和Kirk Knight的监督下，本作成为了一张可听性和内涵都达到一定高度的“Conscious Album”。

  ▲《Good Morning AmeriKKKa》歌词这样写道：“知识是公认的，但它经常被滥用。”

  歌曲《Good Morning AmeriKKKa》采样自前卫爵士“太阳神”Sun Ra在1974年的演讲片段，而在在专辑发行之后才发布的最新单曲《Love Is Only a Feeling》中，他更是和独立音乐人Homeshake玩起了吉他即兴和说唱的组合。看来在2018年，Joey Bada$$还会在这条路上继续走下去。

  ▲另外一位经常为嘻哈音乐人贡献的当代爵士乐手就是Robert Glasper，他手中展示的专辑是嘻哈二人组Slum Village在1998年发行的专辑《Fantastic, Vol. 2》

  从乐手方面来看，除了Kamasi Washington依旧大量与嘻哈人进行合作之外，另外一位天才钢琴手Robert Glasper也是热爱与嘻哈音乐同营的家伙。1978年出生于休斯顿的Robert Glasper是目前Blue Note的顶梁柱。几张优秀的专辑之后，他开始成为了主流嘻哈音乐心中不二的钢琴手人选。最近两年，他先后为Common、Anderson .Paak、Terrace Martin、Omar等人演奏，相信在未来，来自他的合作音乐人会慢慢的多。

  ▲Robert Glasper客座主持NPR的一档音乐节目，他的DJ主题是“爵士是嘻哈之母”

  总结一下，爵士乐一直以来是嘻哈音乐取材的首选，面对这丰厚的遗产，现在的年轻嘻哈制作人和前人的“拿来主义”不同，它们开始和同龄的乐手直接合作了。因为这些新一代的爵士音乐家们也都是听着说唱成长的一代，对他们而言，同嘻哈音乐人走在一起是再自然不过的事了。和上个世代的Jazz Rap最大的不同，是我们大家可以在现场看到慢慢的变多的两个领域音乐家的合作演出。像Kendrick Lamar这样的当代说唱旗帜性人物，也慢慢变得多地从John Coltrane等前辈的身上吸取了来自黑人音乐的精神，由他们传播出来的爵士乐的自由之魂，更有说服力。

  ▲雪儿的在1998年的歌曲《Believe》一下子让公众知道了Auto-Tune究竟为何物

  下面来说说电子音乐对于嘻哈音乐的介入，大家看过了《中国有嘻哈》自然都知道，有一位导师非常乐意在节目中普及Auto-Tune知识，他的行为恰恰印证了嘻哈音乐今日对技术的”药物依赖“——这是在最初嘻哈与电子音乐制作人结合之时留下的痕迹。假如没有1990年代初的IDM——智能科技舞曲（Intelligent Dance Music）的障眼法，今天时髦的trap音乐的种种诡异音色也就无从查找了。

  ▲Jace Clayton的《Uproot》一书讲述了嘻哈音乐遭遇电子音乐制作的历史进程

  来自纽约的Ragga Hip-Hop制作人DJ /rupture用本名Jace Clayton在2008年出版了《Uproot》一书。这本记录了21世纪以来的音乐发展与数码文化关联的杂文集，在开篇第二章就讲述了Auto-Tune自诞生以来对于音乐的“破坏”，标题为《给你一个更好的自己》的章节直指了电子音乐制作人对于他所在的嘻哈音乐领域的侵入。由此以来，嘻哈音乐再也不需要传统的鼓机来创作节奏，复杂而凌乱的节奏给了人们新的想法。

  在当今，我们大家可以随便就说出超过十个以实验电子乐风格和碎拍舞曲创作beat的音乐人，他们的说唱作品也因为这一些不再整齐划一的节拍而变得更有趣了。Tyler,The Creator的专辑充满了键盘音效的使用，他在2017年的专辑《Flower Boy》将音乐制作放在了新的高度，人们好像听到了20年前的Dr. Octagon。来自佛州的Denzel Curry的音乐更突出了对Drum N Bass的热爱，如果mute了人声部分，这简直就是暗黑版的Aphex Twin，而不是俗不可耐的trap shit。如此的例子太多了，作为一种说唱音乐的进阶状态，现在的beat要比十多年前的那些直接采样舞曲的做法要高明许多。

  ▲Denzel Curry的音乐脱胎于跳舞音乐文化，他代表了这个时代的酷

  2007年Kanye West在他的专辑《Graduation》中直接采样了Daft Punk的名曲而创作了《Stranger》；在这之前，Missy Elliott的主打歌《Lose Control》也是直接采样了传奇底特律Techno二人组Cybotron的名曲《Clear》，堪称经典。时代在前进，我们在今日看到的大部分对嘻哈歌手产生兴趣的电子音乐人，则多是EDM潮流中的一群。2017年最被人看好的一张新人专辑是来自Khalid的《American Teen》，它在推出不久之后，就被大量热门的DJ进行EDM版本的混音，这其中不乏DJ Tiësto、R3hab这样的大人物。这样的现象被称为“俱乐部消化嘻哈音乐”的商业模式。

  那些生活在硬件Techno时代的音乐家们实在太羡慕现在的音乐人了，只要一台电脑，他们便可以模拟出太多过去20年中人们屡试屡败的音效。而如今，这些来自电子音乐的遗产，慢慢的变成为了流行音乐和嘻哈音乐丰富说唱人声之外的不二方法。电子音乐曾经创造了摇滚乐无法打破的屏障——超越乐器的音色极限；而今天嘻哈音乐也革了电子舞曲的命——无需在抽象的节奏中跳舞，只是站在那里听歌词从耳边经过，也可以被音墙所感染。

  嘻哈热门单曲大量出现在夜店中，加上北美各大音乐季的压轴演出艺人越来越以嘻哈加舞曲的方式出现，派对令电子音乐越来越容纳无限的内容，也让嘻哈音乐的“娱乐性”在今天远远超越了彼时的“态度性”。2018年大量主要音乐节的名单也将在明年中国农历春节时间公布，就让我们拭目以待这些越来越可以跳舞的声音，是不是能够在未来继续获得成功。他们曾经属于阴暗的地下室，未来将进入满是霓虹灯的世界。

  2017年12月7日，Pantone刚刚在官网公布了次年的年度色彩，这就是被称为“紫外线”（Ultra Violet），编号为18-3838的紫色。来自Pantone的一段描述引出了这个色彩背后的故事：“饱含着神秘的紫色一直以来代表着亚文化、不同寻常与散放着光芒的艺术想法。作为音乐偶像，Prince、David Bowie和Jimi Hendrix都借用了这样一种紫色表达了西方主流文化中的独树一帜的作为，他们独立且充满魅力。”

  2018年，作为Prince诞辰60周年的纪念，眼看这样一款紫色的诞生，它无疑为黑人音乐群体带来了太多追思的理由。不过就在Ultra Violet被宣布之前，这样一款诱人的颜色就已经在嘻哈圈子里走红了。翻了翻众多嘻哈明星在2017年年末发生的新闻，我们大家可以轻易地察觉到它出现的频率是如此之高。

  ▲在前不久发布的Adidas宣传短片中，Tory Lanez也步入了这个潮流

  Big Sean前不久和Puma宣布合作的时候就身穿着这样一款紫色复古外套。而嘻哈制作人Tory Lanez也在最新的Adidas系列短片中以深紫色运动服出镜，这个短片讲述了他与费城76人队的乔尔·恩比德之间的一段小故事。此外，一直张扬的Cam’ron也刚刚发布了一首diss back单曲，在为这首《Dinner Time》拍摄宣传片中，他也是一身紫色出境，并手握同款紫色手机壳。

  相信在明年，会有大量与Prince有关的纪念演出及活动发生，来自嘻哈界的众多明星也定会加入这场运动，现在先来为自己准备一件紫色主题的衣服，还真的是一件正经事。如果想要稍微探究一下为何紫色会成为Prince的代表，其中还有不少有趣的故事值得分享。作为几乎能够说是独家拥有“紫色”的音乐家，Prince从未亲口提到他为何做出这样的选择，当然，保持神秘感长久以来是属于Prince艺术创作的一部分，而紫色恰好是最神秘的。

  ▲本月，Prince官网刚刚发布的系列紫色限量单品，随便一点，发现已经卖光了

  紫色一直以来所代表的意义，其实也与今日嘻哈世界所宣扬的物质与博爱一脉相承。在过去，紫色是属于皇家的颜色，在拜占庭帝国时期，紫色染料的获取来自一种蜗牛。制作它需要补获大量蜗牛，去除外壳，从它们的身体中压榨体液而来，所以异常珍贵。由于这种颜色稀少，往往最终足够染成的布料仅仅够制作一件完整的衣服，于是国王就把它赐予了王子。而今天，来自音乐界唯一的王子，Prince已经带着这份荣耀离开了。

  Prince在电影《Purple Rain》及其同名专辑发布之后，曾经这样讲述了这一部优秀的电影的含义——所谓的紫色的雨，就像年轻的热血播撒在蓝天中的，当红色遇到了蓝色，就成为了紫色。今天，如果将红蓝两色放置于充满了社会问题的说唱音乐界，则有着特殊的含义。2017年，作为Reebok代言人的Kendrick Lamar推出了一款名为“Red + Blue”的Ventilator运动鞋，这款鞋中的红色与蓝色分别对应象征的是洛杉矶两大黑人帮派——“Blood”血帮以及“Crip”瘸派。时代进阶了，当两种颜色相遇，不在是象征着牺牲的紫色，而是一派融合的景象，人们只能惊呼如今政治正确的力量是如此之大。

  ▲当然，紫色对于嘻哈音乐而言还有一种不太好说的寓意，我们就不过多解释了，来张A$AP Rocky帅照镇一下，你们懂的

  以上就是有关2018年嘻哈潮流中的一些小小预测，无论我们说的是不是正确，相信在未来这一年，嘻哈音乐的热潮依旧会席卷我们的生活。

  Life 《 The Gourmand》玩摄影、讲故事，一本跑题的美食杂志