滨海时报：虽然中国的文化创意产业起步较晚，但近几年，我国文化创意产业发展迅速，发展规模慢慢的变大，发展范围从最初的几个大城市扩展到全国主要城市，一批文化创意产业园区也在不断形成。文化创意产业对经济稳步的增长的贡献率一直上升，也被理论界认为是城市经济新的增长引擎。文化创意产业最初是怎么产生的？

  康军：英国作为工业化最早的国家，到了后工业化社会后，大都市的工业都移出城市，城市作为都市产业该怎么样发展，成为当时没落的英国讨论的问题。1997年，新上任的首相布莱尔提出建设“新英国”的构想，组织专家来寻找一些新的产业形态，他亲自担任“创意产业特别工作组”主席，他们发现实际上已经有的一些和现在文化创意产业吻合的业态，这些产业有个共同的特征是知识产权，以人的知识作为原料，通过人的智慧，产生能够变成经济效益的产品。因此，英国是最早发展文化创意产业的国家。

  康军：文化创意产业是21世纪的产物，进入21世纪，整个人类的经济社会持续健康发展进入到三大时代，也就是文化创意产业产生的时代背景。一是，知识经济时代的到来。1996年世界经合组织在年度报告《以知识为基础的经济》中指出，知识经济是指建立在知识和信息的生产、分配和使用之上的经济。以知识作为原料，加工生产知识。创意产业之父约翰·霍金斯有个观点：“知识产权是21世纪的货币，知识产权局是央行。”二是，时尚消费时代的到来。社会物质财富的增长、教育的普及，产生了一批超出维持生活水准的消费者，他们不再满足生存的生理性、物质性产品，同时也需求符号活动、交流活动和表现活动。因此，没有创意、没有文化内涵的商品是没有市场的。三是，创新时代的到来。创新是“建立一种新的生产函数”。是“实现生产要素的一种从未有过的新组合”。

  滨海时报：当前我国各地培育和发展创意产业的势头一浪高过一浪，但是还没有统一的行业统计标准。我国关于文化创意产业是如何分类的，都包括哪些内容？

  康军：国外对创意产业的分类基本等同于“文化产业”。与国外划分原则类似，北京市对创意产业的界定与文化产业有很多重叠之处，2006年12月发布的《北京市文化创意产业分类标准》把《国民经济行业分类》中的82个行业小类和6个行业中类，纳入了北京市文化创意产业表。又依据分类原则，将文化创意产业划分为三层，细分为9个大类、27个中类、88个小类。9个大类包括：文化艺术；新闻出版；广播、电视、电影；软件、网络及计算机服务；广告会展；艺术品交易；设计服务；旅游、休闲娱乐；其他辅助服务。

  滨海时报：文化创意产业内容丰富，每个类别所表现出的具体形态，您能举例说明一下吗？

  康军：表演艺术中辣妹组合、女子十二乐坊，软件中大家经常接触的动漫、电子游戏，还有像张艺谋的电影、奥运会上的福娃设计、北京的欢乐谷、平时我们做的法律、心理咨询等都是文化创意产业所表现的形态。拿英国作家罗琳创作的《哈利·波特》来举例说明，这本小说在世界上高峰期每一个钟头售出286000本，平均每秒80本。由其延伸产生的影视、游戏、饰品、玩具、文具等众多衍生产品，加上相关版权贸易，已造成上十亿美元的经济效应，也是英国创意产业的特例。

  滨海时报：2011年，中央提出推动社会主义文化大发展大繁荣，您认为文化创意产业在我国推动文化大发展大繁荣有什么作用？

  康军：随着我们国家文化体制的改革，更加明确文化发展的两条路径：一是文化事业，二是文化创意产业。前者以公共投入为主，主要满足人民最基本的精神文化需求，也就是国家投入公益性的文化事业，发展对应的是国家的文化产业，以实现文化大繁荣。例如送戏下乡、送书下乡以及广播电视等方式。后者则以企业运作为主体，通过市场的方式满足那群消费的人较高层次的精神文化需求，让文化产生经济效应的特有现象，以实现文化大发展。文化创意产业却要求通过市场机制形成更高效率、更好品质、更大产量的文化产品与服务。

  滨海时报：国家发改委创意产业研究中心，根据发改委2004年和2008年经济普查数据，按照创意产业企业数、企业从业人数、固定资产和销售额四个指标，将全国60个城市排成四个梯队。其中北京和上海遥遥领先，列为第一个梯队，您认为北京和上海，在发展文化创意产业上有哪些先进经验呢？

  康军：北京和上海文化创意产业的发展经验的确有很多值得推广。一是制定规划，明确发展文化创意产业的目标任务。《北京市“十一五”时期文化创意产业高质量发展规划》，强调通过全力发展文化创意产业，逐步提升北京作为全国文化中心的影响，增强文化创意产业创造社会财富和就业机会的能力。

  二是推出支持文化创意产业高质量发展的政策措施。北京市为符合文化体制改革试点要求的文化创意企业办理税收减免，拿出专项资金支持文化创意产业聚集区的基本的建设，并与银行合作为文化创意公司可以提供无形资产。

  三是国外发展经验与本地实际相结合。上海在确定创意产业高质量发展重点和分类过程中，不仅借鉴欧美、亚太等发达国家和地区的分类统计标准，也结合中国国情和上海特点，确立以促进工业化、城市化和现代化为主要特征的创意产业统计分类体系。

  四是提出具有本地特色的文化创意产业高质量发展目标。上海市提出“创意产业化，产业创意化”的理念。

  康军：我觉得应是创意生态，这也是约翰·霍金斯的观点。他在在中国出的《创意生态》一书中基本理论是：他认为我们提创意产业不如多提创意生态，因为现在整个人类缺乏的是创意的生态环境。这里的生态指的是创意的生态环境，不是指大自然的生态，是一种人类精神自由的环境。

  这样的创意生态是满足精神是自由的，是一种社会的宽松、思维的宽松。正如“创意就是无聊”，当人无聊时才去想改变现实，才会在某种特殊的思维方法里突发奇想，然后就产生了创意。这也是符合人大脑思维过程的规定，必须要在很自由的情况下才有好的创意思维的环境，不受拘束。比如：街头艺术。欧洲街上的艺人可以在街头弹琴演出，这种创作自由、艺术表演的自由正是文化创意产业所需要的生态环境。

  英国在1998年出台的《英国创意产业路径文件》中，首次对创意产业下了定义，将创意产业界定为“源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业”。

  英国将创意产业分为广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、设计、时装设计、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播13个类别，此外，旅游、酒店、博物馆和艺术馆、文化遗产以及体育，也被认为与创意产业有密切的经济联系。

  北京市对创意产业的界定与文化产业有很多重叠之处，提出了“文化创意产业”这一概念。文化创意产业：源于创意产业和文化产业，是指以创作、创造、创新为根本手段，以文化内容和创意成果为核心价值，以知识产权或消费为交易特征，为公众提供文化体验的，具有内在联系的行业集群。从覆盖的具体产业领域而言，创意产业和文化产业存在着交叉和重复，但是创意产业和文化产业又不是同一概念。

  美国著名趋势专家丹尼尔·平克在《全新思维》一书中提出“新六感”。他认为，概念时代，我们应该掌握六种右脑智能来辅助左脑思维。

  创意人才不仅要有功能性，还要有设计感；不仅仅具备争论性，还要有故事感；不仅仅具备专业性，还要有交响能力；不仅仅具备逻辑性，还要有共情能力；不仅要有严肃性，还要有娱乐感；不仅要积累，还要有意义感。

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